Entrevista com artista plástico e muralista Miguel Hachen, criador da estética Neoguarani, um estilo individual único que, pelas suas qualidades, se projeta como um movimento artístico-cultural.  

Miguel, onde e como surgiu o conceito estético Neoguaraní, como você o define e o quê aspira alcançar com ele?

Como acontecimento artístico, a linguagem plástica ou, se preferir, a estética Neoguarani surgiu no meu estúdio, em Foz do Iguaçu, no ano de ’96; ainda que a sua denominação fosse adotada alguns anos depois. A concepção desta linguagem inclui as vivencias da minha infância na selva missioneira, somadas às pesquisas históricas sobre a formação de um grande fenômeno sociocultural que foi se gestando através dos séculos em decorrência da miscigenação de culturas diversas e antagônicas; isto é: espanhóis e guaranis; portugueses e tupis, aos que se incorporou a ulterior imigração europeia.

A expressão Neoguarani, neologismo que fora acunhada pelo antropólogo Darcy Ribeiro, foi emprestada para nomear e definir esta particular forma de arte e manifestação cultural. Nela se combinam diversas estéticas para expressar e revelar os conhecimentos herdados desses longos processos de aculturação e transculturação que formaram esta sorte de sincretismo que hoje nos identifica culturalmente. Embora os elementos mais significativos dessa interpenetração cultural passem despercebidos, estão presentes no nosso dia-a-dia, na língua e na cadência dos sotaques; nos léxicos e neologismos, na vasta toponímia e na ampla denominação das espécies vegetais e animais; nas lendas e na culinária, bem como em tantas outras formas de expressão cultural. Ainda assim, no âmbito das artes visuais, esse extraordinário patrimônio cultural que antecede a formação das atuais nações, nunca antes foi valorizado ou consagrado. Eis aí a sua originalidade.

As formas, a simbologia e as cores das obras; em suma, a questão da linguagem plástica em si, poderia ser definida como uma expressão artística autêntica que traduz a nossa identidade cultural. Minha maior aspiração é que se vier a transformar-se em um estilo ou movimento, o Neoguarani transcenderá os limites das artes plásticas, é com o tempo, poderá constituir-se em um fenômeno artístico-cultural mais abrangente.

Ca'agüi sy ha ñande tekoa - Obra mural realizada em baixo-relevo na Escola Parque de Educação Ambiental; Parque Nacional do Iguaçu, Brasil

Quais são os conteúdos temáticos que propõe a arte ou estilo Neoguarani?

Minhas obras geralmente retratam diversos conteúdos que vão desde os mitos e as lendas guaranis, até alcançar temáticas históricas, sociais e naturais.

Qualquer artista pode se aderir ou seguir esse estilo?

Para se aderir primeiro seria necessário identificar-se, sentir, assimilar e compreender com profundidade os princípios que fundamentam a arte Neoguarani. Logo, por razões éticas muito obvias, a adesão deveria ser pública; isto é, reconhecendo e citando a origem. Embora existam artistas que agem com ética, tenho notado que devido à divulgação, aceitação e certo reconhecimento, colegas de diversos países começaram a adotar esta forma de expressão plástica ou estilo pessoal, mesmo sem tomar a denominação ou dando-lhe outra. É notório que, a maioria desses adeptos, provindos das redes sociais da internet, atua anonimamente imitando ou tomando apenas os elementos pictóricos superficiais, sem ter as vivencias nem o conhecimento, deturpando assim esta linguagem.

Katupyry cuehé ha angé - Painel Sintético sobre MDF 1,83 x 2,60 m - Acervo público, Mar del Plata, Argentina

Além da pintura, em quais outras especialidades artísticas se expressa o Neoguarani?

Mesmo que eventualmente incursione na realização de cerâmicas e esculturas, que tenha escrito poesias e composto músicas, ainda inéditas, os principais meios de expressão são as pinturas, as obras murais e os painéis.

Tem alguma ideia de quantas obras já executou e em quais cidades já expos seus trabalhos?

Jamais me ocorreu contabilizar as obras realizadas. Para responder a tua pergunta, teríamos que reunir todos os esboços, as pinturas e os murais, os poemas e as musicas da minha autoria. Mas, aproximadamente, realizei uns 30 murais, participei de mais de 30 exposições coletivas e umas 18 mostras individuais em diversas cidades do Brasil, da Argentina, do Paraguai e da Bolívia. Algumas das obras formam parte de acervos em diversos países europeus, americanos e africanos.

Entre todas as suas obras há algumas que considere especial, por quê?

De alguma maneira todas são especiais porque formam parte do processo criativo como um todo. Talvez a melhor obra, a mais especial seja aquela que ainda não fiz.

Mainumby - Acrílico sobre tela 1,30 x 0,86 m -Coleção privada, Brasil

Gostaria de fazer algum comentário final ou deixar alguma mensagem?

Sim. Se realmente for uma arte precursora ou uma expressão artística que nos caracterize e identifique como seres culturais, talvez com o tempo a estilo Neoguarani venha a se transformar em uma espécie de renascimento cultural. Nesse sentido, acredito que se valorizarmos e reconhecermos a beleza de uma arte que representa a nossa cultura, todos somos Neoguaranis.

 Entrevista realizada dia 03 de maio por Egon Vettorazzi e Sofi González Gamez

Para mais informações sobre as obras de Miguel Hachen e sobre a arte Neoguarani visite:

www.facebook.com/Neoguarani

www.facebook.com/pages/Neoguarani/275157399174184

www.miguelhhachen.blogspot.com/

Esses são alguns dos casos denunciados pela mídia sobre a corrupção que envolve políticos de todo o Brasil. Indignado com essa realidade, o advogado Wagner Nogueira França Baptista resolveu escrever o livro “O dia em que a República foi abolida”.

Segundo o autor, a obra conta uma história fictícia para alertar a sociedade sobre os problemas reais que afeta a política nacional. O livro ainda pretende apontar soluções contra os sucessivos escândalos políticos do país.

“O objetivo do livro é a comprovação de que o regime republicano deve aceitar desafios e refazer o seu sistema de freios e contrapesos. Isso, como forma de eliminar e controlar melhor as séries de corrupções que tanto comprometem a credibilidade no regime de governo, a fim de evitar riscos à democracia”, explica Wagner Nogueira.

O lançamento do primeiro livro do advogado será no dia 11 de abril (quarta-feira), às 19h, na Livraria Leitura Pátio Megastore (Av. Contorno, 6061, 3º andar – Savassi). A noite de autógrafo é aberta ao público e tem entrada franca.

Sobre o autor
Wagner Nogueira França Baptista é advogado militante há 28 anos. Chefiou a divisão de Licitação e Contratos da RFFSA (Rede Ferroviária Federal Sociedade Anônima).

Agenda
O dia em que a República foi abolida, de Wagner Nogueira França Baptista
Data: 11 de abril (quarta-feira) // Horário: 19h
Local: Espaço Cultural Terraço Leitura (Leitura Pátio Megastore – Av. do Contorno, 6061 – 3º andar – Savassi)
Entrada Franca

Os homens da presidenta: Dilma desligou ministros corruptos

Segundo o coordenador do Gabinete Digital, Vinicius Wu, o objetivo das reuniões é organizar uma rede permanente de colaboração entre instituições e governos de todo o mundo, com o apoio do Banco Mundial. A rede servirá para a troca de tecnologia e intercâmbio permanente de experiências visando o aprimoramento da ferramentas de participação cidadã.

Os pesquisadores do Berkman Center para Internet e Sociedade de Harvard, destacaram as ações de participação do Gabinete Digital. “A maioria dos governos não está interessada e comprometida em oferecer canais de participação direta ao cidadão”, afirmou o pesquisador e diretor do Berkman Center, Robert Faris. Para ele, o momento é muito propício para experimentar novas ferramentas e metodologias, uma vez que o tema de dados aberto, transparência e participação web tem motivado debates em todo o mundo. “É uma área muito interessante e onde há mais perguntas do que respostas, por isso a criação dessa rede será muito importante para a troca de conhecimento”, comentou. Segundo ele, o maior desafio para os governos é apresentar resultados práticos sem deixar de seguir pesquisando e melhorando essas metodologias ainda tão inovadoras.

Na visita ao MIT as equipes conheceram o laboratório de inovação de mídia do Instituto, que pesquisa o impacto das tecnologias no cotidiano humano. Segundo o cientista e pesquisador do Media Lab, Leo Burd, o instituto tem diversos projetos em andamento com o objetivo de estimular a participação de comunidades, mesmo onde o acesso à internet é precário. “Estamos muito abertos em conhecer práticas exitosas ao redor do mundo e compartilhar metodologias”, afirmou.

O MIT é  reconhecido mundialmente pela produção de conhecimento e tecnologia aplicada e tem sido responsável pela maior parte das grandes criações tecnológicas desde a metade do século XX. O objetivo do Gabinete Digital, a partir de agora, é aprofundar o diálogo com essas instituições e fortalecer o Observatório de Democracia em Rede, do qual já fazem parte diversas organizações nacionais e internacionais.

Thaís Rucker

Ele não quis dar detalhes sobre o episódio final, nem como personagens recorrentes – caso dos médicos Alison Cameron (Jennifer Morrison), Remy “Thirteen” Hadley (Olivia Wilde) ou o falecido Lawrence Kutner (Kal Penn) – deixarão sua marca ao final de oito anos do programa.

“É definitivamente um final. Não quero dizer mais do que isso. Nunca fazemos finais felizes, mas também tentamos não fazer simplesmente finais péssimos. Agridoce é o máximo que vocês podem esperar”, disse Shore.

O episódio final, de duas horas, vai ao ar em 21 de maio.

“É sobre House avaliando seu futuro. Desenvolvemos a ideia para o episódio final meses e meses atrás (…). Isso nos permitiu explorar a natureza do personagem de House, e também nos permitiu trazer de volta naturalmente outras pessoas.”

O título do epílogo alude ao primeiro episódio do programa, em 2004 – “Everybody Lies” (“todo mundo mente”), uma frase que se tornou um mantra para o médico misantropo e insubmisso, interpretado pelo ator britânico Hugh Laurie.

“House” foi considerada a série de TV atual mais popular do mundo na edição de 2012 do Livro Guinness dos Recordes. Ele tem uma audiência estimada em 81,8 milhões de pessoas em 66 países.

Shore disse que não pensava em uma conclusão quando criou a série, pois achava “incrivelmente pomposo” programar as coisas num ambiente instável como o da televisão.

E ele disse ter poucos arrependimentos sobre mudanças no elenco ao longo dos anos ou sobre tramas que levaram House à prisão, à clínica de reabilitação e até a paixões polêmicas, como seu envolvimento com a administradora hospitalar Lisa Cuddy (Lisa Edelstein).

A personagem Cuddy deixou a série no ano passado, rompida com House, e não deve aparecer no episódio final.

Muitos espectadores reclamaram do romance entre os dois personagens, mas Shore defendeu sua escolha. “Fundamentalmente, precisávamos (colocar os dois juntos). Não se pode manter a tensão sexual indefinidamente.”

Ele também não quis detalhar como os personagens Kutner – achado morto a tiros três anos atrás -, Cameron, Thirteen e Masters (Amber Tamblyn) vão reaparecer no epílogo.

E afinal, quem vai morrer? A resposta será dada no dia 21 no canal Fox, junto com um especial de uma hora com “melhores momentos” e entrevistas com artistas e produtores da série.

Jill Serjeant

A cantora Lady Gaga revelou aos seus 23 milhões de fãs no Twitter – ou “monstrinhos”, como prefere ela – que irá participar do episódio de encerramento da atual temporada da série de animação Os Simpsons, da Fox.

Um trailer divulgado na quarta-feira mostra a “febre Gaga” se espalhando pela cidade da família Simpson, e a própria cantora em alguns dos seus chamativos trajes habituais, como o sutiã que cospe fogo ou o vestido de carne. A bebê Maggie Simpson calça saltos plataforma para imitar a cantora.

Várias celebridades já participaram de Os Simpsons nos últimos 23 anos, incluindo a atriz Elizabeth Taylor, o astronauta Buzz Aldrin, o falecido cantor Michael Jackson, o ex-premiê britânico Tony Blair e o fundador do WikiLeaks, Julian Assange.

A série criada por Matt Groening é a mais duradoura série cômica na história da TV norte-americana. Está no ar desde 1989 e ainda é vista semanalmente por 7,7 milhões de pessoas, além de ser dublada em 50 idiomas e exibida em mais de cem países.

Piya Sinha-Roy

O filme estreia em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Em “Que Bom Te Ver Viva” (1989), Lúcia colocava como protagonista uma ex-presa política, vivida por Irene Ravache, cujas experiências baseavam-se nas da própria diretora e de outras pessoas que ela conheceu, combinando o documental e a ficção.

Em “Uma Longa Viagem”, Lúcia radicaliza essa experiência, intercalando o documental e a representação. Não se trata de ficção, mas sim de uma recriação parcial do passado, dialogando com o personagem real, o irmão caçula da diretora, Heitor.

Na década de 1970, o jovem Heitor caiu no mundo, viajando pela Inglaterra, Estados Unidos, Índia, Austrália, entre outros lugares. Nessa mesma época, Lúcia foi presa e torturada.

O caçula escrevia cartas e cartas para a mãe e o irmão mais velho, o médico Miguel, contando suas experiências e mandando presentes. Essa correspondência serve como base para o longa que, aos poucos, constrói o retrato daqueles três irmãos e do período conturbado que viveram.

Era também uma época de grandes transformações, especialmente na Europa, onde o rapaz estava. Caio Blat vive o Heitor jovem, enquanto redige suas cartas. Lúcia encontra uma saída bastante cinematográfica para criar essas reconstituições -usando projeções sobre uma tela como fundo para as cenas do ator.

O efeito é bonito e, ao mesmo tempo, quase alucinógeno, o que vem bem ao encontro de muitas das experiências de Heitor com drogas.

O verdadeiro Heitor, por sua vez, aparece em depoimentos gravados especialmente para o filme, nos quais relembra suas experiências e as analisa sobre um novo foco, mais de três décadas depois.

Ele é uma figura carismática, engraçada e com muitas histórias para contar. A trilha sonora que recupera músicas do passado (Janis Joplin, Jefferson Airplane, Caetano Veloso) contribui na criação do clima que transita entre a nostalgia e um olhar curioso do presente que indaga o passado.

Premiado em Paulínia, Gramado e na Espanha, “Uma Longa Viagem” estreia num momento bastante oportuno, para contribuir com a discussão da abertura de arquivos da ditadura. Ao lado de “Diário de Uma Busca”, de Flávia Castro, lançado em 2011, o longa de Lúcia tem muito a dizer sobre uma época e personagens que a história oficial, muitas vezes, tentou varrer para debaixo do tapete.

(Por Alysson Oliveira, do Cineweb)

Caio Blat faz papel de vítima de tortura

O diretor britânico John Madden costuma se dar melhor com filmes de época, como seu trabalho mais famoso e premiado, “Shakespeare Apaixonado”, que conquistou sete Oscar em 1999 — inclusive um que ficou amargo para o Brasil, o de melhor atriz para Gwyneth Paltrow, derrotando a brasileira Fernanda Montenegro, que concorria por sua atuação em “Central do Brasil”.

Madden, ao contrário da “maldição do Oscar” que parece ter afetado a carreira de Paltrow, que nunca mais fez nada de impacto semelhante, continua firme na mão delicada para conduzir histórias agradáveis para todos os públicos, como faz em seu novo trabalho, a comédia “O Exótico Hotel Marigold”.

Um dos segredos do diretor é trabalhar com elencos de reputação acima de qualquer suspeita, o que é fácil aqui, já que a própria necessidade da história, adaptada de romance de Deborah Moggach, requer a escalação de veteranos.

Mais uma vez Madden une-se à mesma Judi Dench que tanta sorte tem dado quando se une ao cineasta, conquistando um Oscar de coadjuvante (pelo mesmo “Shakespeare Apaixonado”) e uma de suas outras cinco indicações, aqui como melhor atriz, por outro filme dele, “Sua Majestade, Mrs. Brown”, em 1997, em que ficava em cena não mais do que oito minutos.

Na pele de Evelyn Greenslade, Judi Dench dá partida a este novo enredo, encarnando uma viúva que precisa juntar os cacos de sua vida. O marido a deixou arruinada e ela não tem o menor traquejo para renegociar suas dívidas, já que era ele quem cuidava de tudo. Cuidava bem mal, como ela descobre tarde demais.

Ela decide vender sua casa e partir para uma guinada radical, uma viagem inédita à Índia, onde pensa encontrar do outro lado do mundo um hotel fantástico, o Marigold, com todo conforto para hóspedes sêniores. Juntam-se a ela os demais sonhadores da mesma geração, o casal Douglas (Bill Nighy) e Jean (Penelope Wilton), os incuráveis românticos Madge (Celia Imre) e Ronald (Norman Cousins) e o juiz aposentado Graham (Tom Wilkinson).

A única integrante baixo-astral é Muriel (Maggie Smith), que tem sérios preconceitos contra estrangeiros mas acaba indo, já que na Índia ficará mais barato o tratamento médico de que ela precisa para a reparação de seu quadril.

Já na viagem rumo a Jaipur, a cidade onde fica o hotel, começam os problemas. O grupo inglês fica retido num aeroporto, à espera de uma conexão que nunca chega, e decide ir de ônibus, entrando em contato com uma realidade exótica e bastante bagunçada. Mas os aposentados estão levando tudo na esportiva. A surpresa mesmo é quando chegam ao Hotel Marigold que, ao contrário das fotos do site, é uma casarão bastante arruinado.

O dono do hotel, o jovem Sonny (Dev Patel, de “Quem Quer Ser um Milionário”), faz das tripas coração para não perder o lote de clientes de que ele está bem necessitado para levantar o estabelecimento. Ele tanto insiste, esbanjando simpatia, que conquista a maioria e todos acabam ficando. Afinal, eles não têm mesmo nada melhor para fazer e a misteriosa Índia promete emoções novas.

Madge e Ronald partem para o que mais desejam, ou seja, encontrar companhias do outro sexo. Evelyn explora os arredores e alimenta um movimentado blog. Graham pesquisa em bairros distantes, à procura de uma pessoa de seu passado. As únicas que se recusam a deixar o hotel e descobrir qualquer coisa são Muriel e Jean, apegadas ao passado de uma velha Inglaterra que nem mesmo existe mais.

Inúmeras aventuras cômicas enredam os madurões e também o jovem Sonny, que tem o seu próprio imbróglio amoroso para resolver, dispensando um noivado arranjado por sua mãe para ficar com sua amada Sunaina (Tena Desae).

Madden mantém a ação em movimento, alternando momentos cômicos e emotivos, tirando o melhor proveito de um elenco verdadeiramente afinado. De quebra, desafia os pruridos xenófobos de Muriel, com um recado politicamente correto.

(Por Neusa Barbosa, do Cineweb)

 Muitas mulheres ficam com dúvidas na hora de escolher a cor que vai compor o make. Com tantas variedades de cores e produtos, há quem sinta medo de ousar nas produções. Para não errar no make, a dica é apostar em tons terrosos e fazer uma maquiagem mais neutra. Sinônimo de elegância, os tons neutros compõem diversos looks, além de dar um ar sofisticado ao visual. É uma maquiagem clássica e um verdadeiro coringa na hora da produção. Além disso, os tons terrosos prometem ser tendência para o Inverno 2012 e vai marcar presença na maquiagem para os lábios e os olhos.

Inspirados em elementos da natureza, os tons terrosos vão dar cor ao make de Inverno. As sombras da estação têm cores que vão do marrom mais escuro ao claro, quase nude, e podem ser usadas tanto em produções mais glamourosas ou básicas. Estão disponíveis diversos produtos para você fazer um look moderno e casual, como é o caso do Duo de Sombras Dailus Color. O produto possui textura aveludada e cores luminosas e intensas, que valorizam a expressão dos olhos. O produto garante ótima cobertura e efeito natural.

A marca possui uma variedade de tons terrosos, que vão dos mais claros os mais escuros, para você poder compor diversos looks. Vale lembrar que as sombras terrosas também servem para equilibrar a combinação com tons mais marcantes ou apenas para marcar o côncavo.

Para realçar os lábios, batom Matte. Inspirada em cores internacionais, a linha Matte confere ótima cobertura uniforme e efeito matte. Além disso, hidratam e protegem os lábios, deixando-os mais bonitos e atraentes.  As cores Lip Sexy, Lips Hot e Lips Classics são ideais para compor um make com tons terrosos.

Mais informações pelos sites www.dailus.com.br.

Rafael Pagatini

Recém premiado pelo VI Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, o Programa Ateliê de Gravura da Fundação Iberê Camargo vai apresentar neste sábado (dia 12), às 11h, as gravuras criadas pelo gaúcho Rafael Pagatini (Caxias do Sul, 1985), que permaneceu esta semana produzindo com os mesmos equipamentos e ferramentas utilizadas por Iberê. O público também terá a oportunidade de participar de uma conversa com o artista no próprio ateliê onde é desenvolvido o projeto. Mais informações pelo telefone 51 – 32478000. O ingresso é gratuito.

Segundo artista convidado neste ano para participar do projeto, Pagatini é um dos selecionados pelo júri da Bolsa Iberê Camargo no ano passado e destacado como artista Revelação no V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas. Na maior láurea da cultura gaúcha também recebeu, em 2011, o Prêmio Especial de Incentivo e em Gravura com a exposição Interiores e Brumas.

É mestrando em Artes Visuais e bacharel pela UFRGS. Realizou intercâmbio de estudos na Universidade do Porto, em Portugal e hoje trabalha e vive em Porto Alegre. Vencedor de vários prêmios, em suas produções desenvolve cruzamentos entre linguagens, refletindo sobre locais e situações que estão em processo de transformação. Suas xilogravuras são conhecidas “pelo aspecto fugidio do mareado da névoa, que evoca sensações e passagens, desejos e lembranças, proximidade e afastamento”, diz a crítica de arte, Paula Ramos. Participou de exposições em Porto Alegre, São Paulo e Hong Kong.

Pelo Programa Ateliê de Gravura já passaram 83 artistas convidados, entre eles Tomie Otake e Waltércio Caldas, que terão exposições em exibição na Fundação em junho e setembro, respectivamente.

Obra 'Ruatronca'

“Battleship – A Batalha dos Mares”, mais um filme sobre a invasão da Terra por alienígenas, tem efeitos especiais caprichados, mas isto é muito pouco para oferecer ao espectador. Adaptado da Batalha Naval, que as crianças jogam desde antes dos anos 1930, o filme á apenas uma fita de ação barulhenta.

Os roteiristas Erich Hoeber e Jon Hoeber (“RED – Aposentados e Perigosos”) criaram uma trama que inclui alienígenas que mais parecem um cruzamento entre Transformers e Jaspion -só para ficar no campo da cultura popular-, que aqui chegaram com o propósito específico de exterminar os terráqueos. Como todos os filmes do gênero.

Alex Hopper (Taylor Kitsch, de “John Carter – Entre Dois Mundos”) é um jovem de vida desregrada que entra para a Marinha forçado por seu irmão, Stone (Alexander Skarsgård, de “Melancolia”).

Ele namora Sam (Brooklyn Decker), filha do almirante Shane (Liam Neeson, de “Esquadrão Classe A”). Shane tem entre seus tripulantes Raikes, interpretada pela cantora Rihanna.

Fora as cenas de explosões e destruição de embarcações -afinal esse é objetivo do jogo-, não há muita ação em “Battleship”. Não há diálogos dignos de nota – a maioria deles se resume a expressões como “Yeah”, “Oh”, “Aff”, ou exclamações edificantes na linha “precisamos salvar o mundo”.

Não dá nem para pedir mais dos atores, cujas falas mal são ouvidas por causa do barulho e da música incessante.

(Por Alysson Oliveira, do Cineweb)

* As opiniões expressas são responsabilidade do Cineweb

O Sónar São Paulo, maior festival de música avançada do mundo, começa nessa sexta-feira (11) às 19h, no Parque Anhembi. No primeiro dia os fãs já poderão curtir o elogiado show em 3-D do grupo alemão Kraftwerk no palco SonarClub, onde também se apresentam o duo canadense Chromeo com seu irresistível e sexy balanço electro-funk e o badalado produtor brasileiro, Gui Boratto.

Na mesma noite, o SonarVillage, espaço semi-coberto e com o gramado artificial que se tornou uma das marcas registradas da versão original do festival em Barcelona, recebe monstros do hip hop e do turntablism como DOOM e CutChemist. E ainda DJs e produtores nacionais reconhecidos internacionalmente como Zegon, que sobe ao palco com convidados de diversos países, eos DJs Marky e Patife, pioneiros do drum&bass aqui, que tocarão juntos pela primeira vez em um backtoback inédito.

O Sónar São Paulo conta ainda com o showcase da Red Bull Music Academy, que traz o conceito de seu projeto global, realizado anualmente desde 1998 promovendo o encontro de grandes nomes da produção musical com jovens talentos do mundo todo. Este showcase acontece no SonarVIllage e nelese apresentam Flying Lotus, DOOM, James Holden, CutChemist, Rustie, James Pants, Tiger & Woods, DJ Zegon& Sonidos Unidos Sound System, Mauricio Fleury e Pazes.

Line-up

Sobre o festival

O Sónar é o Festival Internacional de Música Avançada e Arte New Media criado em 1994, em Barcelona, onde ocorre anualmente desde então e, a partir de 2002, em diversas outras cidades do mundo. Pioneiro e único em seu formato e conteúdo, se tornou uma referência mundial no âmbito da música avançada e da aplicação de novas tecnologias à criação artística. Combina de modo excepcional o entretenimento, a vanguarda e a experimentação, reunindo sempre grandes nomes da música atual com artistas internacionais emergentes e uma cuidadosa seleção de arte new media.

Filme emblemático do cinema marginal, “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), de Rogério Sganzerla (1946-2004), marcou época, unindo contundência no comentário social em plena ditadura a uma estética suja, contrária ao embelezamento de um cinema clássico. Foram necessários mais de 40 anos para o lançamento da sequência: “Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha”.

O filme foi feito a partir de um roteiro deixado pelo próprio Sganzerla, que foi transformado num projeto familiar da empresa Mercúrio Filmes, integrada pela viúva do diretor, Helena Ignez, e suas filhas Djin e Sinai.

Filmado num presídio abandonado, na zona leste de São Paulo e dirigido por Helena Ignez e Ícaro Martins, o novo filme retoma o personagem original, inspirado num assaltante real, João Acácio Pereira da Costa, e interpretado em 1968 pelo ator Paulo Villaça – que morreu em 1992.

Nesta sequência, além do novo intérprete – o cantor Ney Matogrosso, em seu primeiro papel principal no cinema -, o personagem está diferente. Os anos de cadeia o transformaram num homem mais amargo e reflexivo, que cultiva uma vaidade peculiar, exercitando frequentemente seus músculos e gastando seu tempo em leituras de filósofos, como Kant e Nietzche.

O protagonista encontra seu filho, outro bandido, chamado “Tudo ou Nada” (André Guerreiro Lopes), fruto de uma breve ligação com uma mulher (Sandra Corveloni). Djin Sganzerla interpreta a namorada dele, Jane, mesmo nome da namorada do bandido original, vivida em 1968 por sua mãe, Helena Ignez. Desta vez, Helena encarna outra personagem importante, Madame Zero. Sergio Mamberti, que fazia um taxista no filme original, aqui é outro marginal, Nenê Jr. O delegado Cabeção é interpretado pelo músico Arrigo Barnabé.

Apesar da grande distância que separa os dois filmes, o envolvimento de pessoas tão próximas ao diretor garante um criativo diálogo entre eles, que nunca cheira a ranço nem saudosismo. “Luz nas Trevas” destila a mesma ironia cáustica da obra de 1968, em comentários como “o crime só não compensa para os pobres” e “o que se leva desta vida é a vida que se leva”, marca registrada destes personagens acelerados, que só vivem no momento presente, esquivando-se das travas da moralidade.

Como o bandido original, “Tudo ou Nada” arromba casas usando sua lanterna e não só procura dinheiro e joias como comida e sexo. Na interpretação sob medida de André Guerreiro Lopes, um experiente ator de teatro, o novo marginal mantém a aura de uma maligna sedução, e o mesmo humor sinistro que contagiava o filme original.

Presente no cinema apenas em pontas – nos longas “Sonho de Valsa” e “Diário de um Novo Mundo” -, Ney Matogrosso transfere seu carisma do palco ao seu veterano protagonista, que olha a vida detrás das grades com uma sabedoria feroz. O animal enjaulado destila sua energia na poderosa cena final, que mostra Ney no alto de um prédio, contemplando a cidade de São Paulo e cantando seu velho sucesso do Secos e Molhados, “Sangue Latino”.

Fruto de um lento trabalho de montagem, “Luz nas Trevas” teve seu primeiro corte exibido em Portugal, em dezembro de 2009, no Festival de Santa Maria da Feira. De lá para cá, veio sofrendo modificações, passando em outros festivais – como a Mostra de São Paulo 2010 – até fixar-se na versão lançada em 2012.

(Por Neusa Barbosa, do Cineweb)

* As opiniões expressas são responsabilidade do Cineweb

Capitão Pirata (voz de Hugh Grant, no original, e Hércules Franco, na versão nacional) nunca ganhou o prêmio, e este é o seu grande sonho — mais do que qualquer tesouro. Sua equipe até que se esforça, mas a concorrência anda forte, especialmente com Black Bellamy (Jeremy Piven, Guilherme Briggs), quase um pop star da categoria.

Quando o protagonista conhecer Charles Darwin (David Tennant, Philippe Maia), tudo pode mudar. Afinal, o que ele pensava ser seu papagaio de estimação é um raro Dodô, o que pode trazer-lhe glórias, ouro, o prêmio e até a amizade da rotunda Rainha Vitória (Imelda Staunton, Sheila Dorfman).

A rainha, porém, tem um lado sombrio, parecendo importada do País das Maravilhas de Lewis Carroll, com sua fixação em mandar cortar cabeças alheias.

Produzido pelo estúdio inglês Aardman Animations (o mesmo de “Wallace & Gromit”, “Fuga das Galinhas”), o filme tem o roteiro assinado por Gideon Defoe, baseado em vários momentos de sua série de livros infantis sobre piratas. Trata-se do primeiro longa da empresa feito em digital, mas ainda mantendo a técnica de stop-motion, o que permite criar figuras repletas de detalhes, como as barbas do Pirata Capitão, onduladas como as ondas do mar, ou as penas do corpo do Dodô.

Sem se preocupar em colocar uma piada referência por cena, a trama de “Piratas Pirados!” é engraçada o suficiente para segurar o filme do começo ao fim.

Alguns personagens, como o próprio Darwin, são um achado — mas talvez o melhor de todos seja seu chimpanzé, Mr. Bobo, mais esperto do que muitos humanos. Escudeiro do cientista, ele dá vida à lenda de que o cientista tinha macaquinhos como empregados.

Há personagens suficientes para uma nova trama — como toda a tripulação do Capitão Pirata, que inclui uma estranha figura de longas barbas e voz fina. A série de livros do inglês Defoe inclui seis títulos e em cada um os piratas se envolvem em aventuras com grupos diferentes, como românticos e até comunistas.

Com sua técnica artesanal de fazer filmes, a Aardman cria um universo específico que remete mais ao passado nostálgico do que ao presente hiperativo. As figuras dos piratas, por sua vez, podem ser vistas como caubóis dos mares, uma visão mais atrapalhada dos verdadeiros – e, por isso mesmo, mais divertida.

(Por Alysson Oliveira, do Cineweb)

* As opiniões expressas são responsabilidade do Cineweb

Reunido durante dois dias, o grupo gestor da Cultura na Copa dedicou esta quarta-feira, 10 de maio, aos debates em torno do edital do concurso arquitetônico das Arenas Culturais que serão instaladas nas cidades-sede da Copa do Mundo de 2014. O grupo gestor é formado por representantes do Ministério da Cultura, que coordena os trabalhos, e membros dos estados e cidades que abrigarão os jogos. A partir das discussões, ficou definido que o edital terá duas fases. Na primeira, serão selecionados três projetos que participarão da fase final. Essa etapa será definida por votação na internet, que definirá o projeto vencedor. O lançamento do edital está previsto para ocorrer ainda no mês de maio.

“Essa é a segunda reunião em que o tema das Arenas Culturais é discutido. Os estados demonstram muito interesse em ser parceiros dessa ação”, disse a coordenadora de Difusão Cultural da Funarte, Débora Aquino. Segundo ela, pela importância desse equipamento cultural, alguns gestores têm solicitado que as Arenas permaneçam nas cidades por um prazo determinado após a disputa do campeonato mundial.

Espaços coletivos

As Arenas Culturais serão espaços coletivos de convivência e fruição imersiva de conteúdos culturais, com base em quatro focos: Brasil Diverso; Brasil Audiovisual; Brasil Criativo e Brasil das Artes. A proposta é reunir em 12 espaços simultâneos mostras e circulação da produção cultural brasileira, seja ela na gastronomia, design, moda, dança, teatro, música, dentre outras áreas.

A proposta é de que a programação das Arenas seja compartilhada e composta de 50% de atrações nacionais e 50% de atrações locais selecionadas em editais públicos, em circulação pelos espaços. “Sem dúvida, as Arenas Culturais serão espaços de promoção e difusão de nossa diversidade cultural. O turista que estiver em Manaus ou em Porto Alegre terá a oportunidade de comer acarajé, dançar catira, enfim, ter contato com as mais variadas expressões culturais de nosso país”, enfatizou Débora.

Reuniões de Planejamento

Morgana Eneile disse que não há fórmulas prontas.

A intenção é que ocorram encontros mensais do comitê gestor e que a cada reunião sejam avançadas as metodologias, estratégias e ações. “Não daremos fórmulas prontas, há diretrizes e eixos norteadores, mas as formas de execução serão compostas ao longo desses encontros, pois cada estado tem suas realidades e essas especificidades serão levadas em conta ao longo do processo”, disse a coordenadora do Grupo de Trabalho Copa MinC, Morgana Eneile.

Os membros estaduais voltarão às suas bases para reuniões locais. A intenção é que, no próximo encontro, já tenham indicações de locais dentro das cidades-sede que possam abrigar as Arenas Culturais. Cada estado deverá seguir sua realidade para a escolha.

(Texto: Marcos Agostinho, Ascom/MinC)
(Fotos: Bruno Spada, Ascom/MinC)

Os livros serão distribuídos às bibliotecas municipais pelo Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas do RS. “É muito relevante a doação deste livro, que em formato de enciclopédia possibilita o conhecimento harmônico de uma cultura tão importante quanto a japonesa. O Japão é exemplo para o mundo em muito setores,  principalmente no educacional”, salientou Assis Brasil.

“Agradecendo a valiosa colaboração desta Secretaria, espero, sinceramente, que esta mini enciclopédia possa promover e ampliar o interesse dos gaúchos pela cultura japonesa, fortalecendo ainda mais os laços que unem o Japão e o Rio Grande do Sul”, falou Takeshi Goto, que enfatizou um maior intercâmbio cultural entre os dois países.

Com 265 páginas, o livro foi produzido pela Comissão Executiva do Intercâmbio Cultural Brasil-Japão e faz uma breve apresentação das particularidades de cada região, assim como uma visão geral da cultura e história do Japão.

O encontro contou com a participação da diretora do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas, Rosana Vasques.

Texto: Asscom Sedac

Os jovens integrantes do projeto, oriundos das zonas norte e noroeste da Capital, fizeram as releituras após visita guiada à exposição “De Chirico: O Sentimento da arquitetura” no museu da Fundação Iberê Camargo, em fevereiro deste ano. O modelo utilizado foi uma fotocópia preto e branco do original. Utilizando-se de revistas, os adolescentes fizeram uma colagem de recortes, tendo como ferramentas a criatividade e a liberdade para trabalhar com diferentes imagens sobre a obra.

O projeto “Sensibilizando o Olhar Para a Arte e a Arquitetura” integra as ações do Projovem, programa socioeducativo desenvolvido pelo Ministério do Desenvolvimento Social – MDS e executado pela Prefeitura de Porto Alegre no âmbito da Fundação de Assistência Social e Cidadania – FASC, além de entidades parceiras. Nas regiões norte e noroeste da Capital, o Centro Cultural James Kulisz – CEJAK, dirigido por Marli Medeiros, é a entidade coordenadora e gestora das ações. O principal objetivo do Projovem é fortalecer os vínculos familiares e comunitários, por meio de ações socioeducativas e gerando condições para a inserção, reinserção e permanência dos jovens de 15 a 17 anos no sistema educacional, na perspectiva de assegurar a proteção social básica.

SERVIÇO

“Releitura de Giorgio de Chirico”
A exposição: Mais de 20 trabalhos de colagens produzidos por adolescentes do projeto “Sensibilizando o olhar para a arte e a arquitetura”, ação integrante do Projovem na Capital.
Entrada gratuita
Visitação: De 14 a 18 de maio – de 2ª a 6ª, das 8h30min às 18h30min
Onde: Espaço Novos Talentos, no acesso da entrada principal da Assembleia Legislativa (Praça Marechal Deodoro, 101)

Crédito das fotos: Equipe Centro Cultural James Kulisz – CEJAK/Divulgação

Infanto-juvenil fez sucesso no Oi Futuro (Renato Maia)

Depois de uma temporada de sucesso no Teatro do Oi Futuro, no Rio, o espetáculo infanto-juvenil ‘Polenta com Radite’ chega ao Rio Grande do Sul, com apresentações confirmadas para setembro em Caxias do Sul. Escrita e estrelada pelos irmãos gaúchos Lú e Marcelo Gatelli, da premiada Cia Entreato, a peça é uma homenagem ao cinema mudo, usando apenas gestos e a arte clown, sem palavras. Inspirada na imigração italiana no sul do Brasil, a produção teatral conta a história de amor entre dois palhaços, o italiano Polenta e a jovem brasileira Radite.

Reconhecida por seu trabalho na arte do palhaço popular, a Cia Entreato venceu o Prêmio Zilka Salaberry 2008 com a peça “A Incrível Viagem da Família Aço”, nas categorias melhor espetáculo e atriz, para Lú Gatelli. Criada em 2000, a companhia conquistou outros 34 prêmios e 49 indicações em festivais nacionais, tendo montado 17 espetáculos, todos voltados para o público infanto-juvenil.

Débora

A partir de 19 de junho a artista apresentará uma instalação de grandes dimensões composta por uma estrutura de ferro e vidro em formato de uma ponte móvel no meio de um jardim de vidro e plantas. A obra ocupa uma área de 200m2 na casa-atelier da artista; um verdadeiro laboratório de pesquisa na transformação do vidro. A exposição, intitulada “Vidra Vida”, explora o jogo de reflexos e luzes que se criam a partir da intervenção de espelhos, água e objetos de vidro no espaço cotidiano. Através de uma experiência multi-sensorial – em que as instabilidades da imagem se duplicam e transmitem para o corpo do próprio espectador — a obra tematiza as relações sempre delicadas entre a técnica moderna e o meio-ambiente, assim como entre consumo e responsabilidade social.

O visitante poderá interagir com a obra atravessando ou “balançando” a ponte, criando movimentos por intermédio de sua estrutura móvel. Superfícies reflexivas espalhadas pelo local proporcionarão uma multiplicidade de ângulos pelos quais se pode apreender a interação de luzes, cores, reflexos e movimentos. Além disso, todos serão convidados a filmar, fotografar, gravar os sons e postar suas intervenções no Facebook, que terá pagina montada especificamente para este fim. Ainda no contexto da rede social, a artista junto ao jornalista Marcelo Coelho e outros participantes do projeto incentivarão discussões sobre temas subjacentes ao trabalho da artista, como o do papel da arte na contemporaneidade, na cultura, educação, cidadania e ecologia.

Nas palavras de Marcelo Coelho, Debora Muszkat “não só recicla mais uma vez as garrafas de vidro industrial, mas também a obra de outro artista, o Claude Monet das `Ninfeias´ . Só que Monet é referenciado em um ambiente completamente diferente, nada rural e nada idílico, mas bastante contemporâneo, a piscina da casa da artista. A famosa ponte de Monet em Giverny ganha uma nova tradução numa estrutura de metal de mais de três metros de altura e cinco de comprimento. Na piscina, flores flutuando refletem a ponte, suas cores, o céu e a luz do dia. “O jogo de reflexos, entretanto, não se fará apenas por meio do elemento natural da água de um lago. Além da água da piscina, também o espelho – esse produto antiqüíssimo e também contemporâneo, industrial — fará o trabalho de refletir as cores, as flores de vidro imaginadas pela artista. E o que é o espelho, afinal, do que a “máquina imaginária” de reproduzir uma coisa igual a si mesma? Aquilo que a indústria faz todo dia, produzir o mesmo produto, sempre igual, indefinidamente, é simbolizado aqui nos pedaços de espelho que se refletem um ao outro, sem fim, num ciclo infinito de imagens. Debora Muszkat, nos leva a outro mundo – que é, finalmente, o nosso, e está ao alcance de todos, quando a visão estética e a preocupação ambiental dessa artista nos são capaz de conduzir, levemente, com delicadeza, nesse percurso de encontro, reencontro, reciclagem com nós mesmos.

O jornalista e educador Gilberto Dimenstein diz: “a exposição é uma amostra sublime da união da ética – a sustentabilidade – com a estética. Ninguém sai indiferente desse mergulho sensorial. Ali, ficamos todos transparentes como se fôssemos de vidro”.

Na edícula da casa-atelier, funcionará uma “galeria” onde o público poderá apreciar e adquirir trabalhos recentes criados por Debora em parceria com o grupo de grafiteiros D10 (coletivo formado com ex- alunos do Projeto Aprendiz) e com o grupo de jovens da Oficina do Vidro, tais como pratos, copos, etc, entre outros utilitários.

Serviço
Vidra Vida, de Debora Muszkat
www.deboramuszkat.com.br
De 22 de Junho a 19 de Agosto
Endereço: Rua Dr Rui Batista Pereira 125 – Caxingui
Sexta-feira das 17h às 24h
Sábado das 14h às 20h
Domingo das 10h às 14h
Entrada Gratuita

Exposição e Show inéditos que celebram Elvis Presley anunciam venda de ingressos

Elvis Presley Enterprises, Inc. e a empresa brasileira 2Share Entertainment trazem ao Brasil em setembro a maior exposição de itens pessoais de Elvis Presley, vindos diretamente de Graceland. A exposição “The Elvis Experience” será inaugurada em São Paulo no dia 5 de setembro. Além dela, o Brasil verá ainda “Elvis Presley in Concert,” a fenomenal produção que reúne ao vivo no palco vários companheiros da banda de Elvis Presley com uma projeção de última geração do Rei do Rock. O show passará por Brasília (06/10, Ginásio Nilson Nelson), São Paulo (08/10, Ginásio do Ibirapuera) e Rio de Janeiro ( 11/10, Maracanãzinho).

Os ingressos para a exposição e para os três concertos estarão à venda a partir desta sexta-feira, dia 11 de maio. A exposição, que acontece somente em São Paulo, no Shopping Eldorado, terá preços diferenciados na primeira semana. Para os três concertos, os ingressos de primeiro lote estarão à venda pela Ingresso Rápido, via Internet, telefone e em vários pontos de venda por todo o país.
Confira em “Serviço” no final do texto todas as informações sobre a venda de ingressos para a Exposição ( The Elvis Experience) e para o show ( Elvis Presley in Concert)

The Elvis Presley Experience

Será a primeira vez que uma exposição de tal tamanho irá ser montada fora dos Estados Unidos. “The Elvis Experience” apresentará mais de 500 itens raros e pessoais, como utensílios, documentos e fotos, a maioria nunca vista fora de Graceland.

’60 MGA, um dos atrativos da mostra

Entre os itens que serão embarcados de Graceland para o Brasil estarão o famoso carro MG vermelho que aparece no filme “Feitiço Havaiano – Blue Hawaii”, um telefone folheado a ouro do quarto de dormir de Elvis e seu famoso figurino branco, usado no especial de TV de 1968. Um dos mais famosos itens que estará vindo de Memphis é o figurino “American Eagle” usado no especial de 1973 “Aloha from Hawaii”, o primeiro concerto transmitido via satélite no mundo.
“Elvis sempre teve um enorme sucesso fora dos EUA e não é surpresa que haja milhares de fãs pela America do Sul e Brasil, que mantém vivo seu legado musical” afirma Priscila Presley, viúva do ícone mundial. “Lisa e eu estamos muito felizes em poder compartilhar alguns desses itens que significam tanto para nós, como significaram para Elvis, e poder emprestá-los para serem expostos em um país onde Elvis é ainda tão querido.”

Além da exposição, os fãs sul-americanos irão conferir uma experiencia única, a sensação de estar presente em um verdadeiro show ao vivo de Elvis Presley: “Elvis Presley in Concert” será apresentado em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. O público que estiver presente irá assistir algumas das melhores performances de Elvis projetadas em telão de última geração, acompanhadas ao vivo no palco por uma orquestra completa, um time de cantores e músicos que trabalharam junto com Elvis.

“Nosso time na 2Share Entertainment está trabalhando apaixonadamente para montar todos os aspectos desta exposição pioneira e também estaremos preparando a recepção aos antigos companheiros de palco de Elvis para se apresentar pela primeira vez no Brasil”, atesta Rafael Reisman, presidente da 2Share Entertainment.

Existem atualmente muitos fã clubes de Elvis Presley na América do Sul e Graceland tem recebido nos últimos anos um número cada vez mais crescente de visitantes desses países e do Brasil. Atualmente, na página do Facebook de Graceland, os fãs da América do Sul são os mais numerosos, atrás somente da Inglaterra e do México.

“Essa rara exposição de artefatos da nossa coleção de Graceland, combinada com a experiência única do concerto da banda de Elvis, será com certeza uma bela comemoração do 35º aniversário de seu falecimento em 2012″, atesta Jack Soden, CEO e Presidente da Elvis Presley Enterprises, Inc. “Sabemos que existe um número significativo de fãs de Elvis na América do Sul e isso nos anima a compartilhar sua vida e seu legado com todos eles durante esse ano tão especial para nós”

Visite elvis.com para saber das últimas notícias sobre esses eventos no Brasil.

Mulheres, musas. (María Magdalena, de Jules Lefebvre)

Maria Dorothea Joaquina de Seixas se tornou figura emblemática pelos versos escritos por seu grande admirador, o poeta símbolo do Arcadismo, Thomaz Antônio Gonzaga (1744-1810), na obra ‘Marília de Dirceu’. Muito do que se sabe sobre essa musa inspiradora consta nas palavras do poeta que, entre decassílabos e redondilhas, homenageou a força dessa mulher fascinante. Baseada na biografia histórica ‘Maria Dorothea – A musa revelada’, de Alexandre Ibañez, a Editora Gutenberg apresenta agora uma nova face dessa importante personagem de nossa história, no romance biográfico ‘Marília de Dirceu: A musa, a Inconfidência e a vida privada em Ouro Preto no século XVIII’, escrito por Staël Gontijo.

Tendo como pano de fundo a Inconfidência Mineira, a obra busca mostrar outra face desta mulher marcante, à frente de seu tempo, que sofreu – e superou – os preconceitos de sua época: o sexual, como uma mulher que viveu 85 anos de um século que se pautou pelo machismo; o social, como noiva de um inconfidente, e depois como solteirona reclusa em seu mundo de perdas; e o religioso que a confinou à solidão de uma vida casta. Passando por cima de tudo isso, realizou com dignidade rara uma ascensão estável naquela sociedade paternalista e foi considerada uma celebridade de quem até o imperador quis beijar a mão.

A história tão misteriosa de Maria Dorothea se perdeu entre a tradição oral e a dúvida se não era apenas uma lenda, já que não existem diários ou documentos de fontes primárias que provem sua existência. Diante do obstáculo da escassez de dados, a autora mergulha no pequeno vilarejo de Vila Rica, como ela explica na introdução ao livro: “Ao moldar versos à pesquisa histórica, encontrei uma Vila Rica pululante, onde pude ouvir o trote dos cavalos adentrando nas vielas; as carruagens rangendo desesperadas na fuga de ladrões sedentos de ouro. Caminhei por praças abarrotadas de sinhás em seda e tafetá, refresquei-me em chafarizes ornados de escravas buliçosas. Senti os aromas pitorescos do fogão a lenha, aquecido pela marcação dos sinos. Lastimei o açoite de escravos ao raiar do dia, e os segredos de alcova que as noites encobriam”.

Debruçando-se em uma sociedade que chegou a ser comparada com Londres e França de sua época, Staël Gontijo nos encanta com a complexidade desta personagem em um relato claro e verdadeiro sobre o caráter e a evolução pessoal da mineira que ganhou uma das mais apaixonadas poesias de todos os tempos.

Alexandre Ibañez nasceu em São Paulo, capital, é membro da Academia Municipalista de Letras de Minas Gerais, professor e pesquisador biógrafo de Maria Dorothea, a Marília de Dirceu, e Thomas Antonio Gonzaga. Conheceu a história e a obra Marília de Dirceu ainda menino em São Paulo, quando estudava no Ensino Médio. Passados alguns anos, estudou Sociologia, Administração de Marketing e um MBA em Gestão de Negócios. Logo que formou-se passou a dar aulas de História e Geografia. Lecionou por oito anos. Então, com a pretensão de complementar os estudos, foi para Europa. Alguns anos depois, de volta ao Brasil, retomou sua paixão pela história de Marília de Dirceu e, a partir de uma longa pesquisa, escreveu a biografia Maria Dorothea – A musa revelada.

Staël Gontijo nasceu em Bom Despacho, Minas Gerais. Escritora e jornalista, é autora de romances, documentários e de contos. Seu primeiro livro Cogumelo de Espuma (2008) já teve os direitos de publicação vendidos na Espanha (Incógnita Editorial) e nos Estados Unidos (Portfolio GM). Em 2011 foi premiada com o conto “Jardin des Âmes” pelo prestigiado Institut Litteráire – Sorbonne Nouvelle (Universidade Sorbonne).

Confira aqui capítulo inicial da obra.

Título: Marília de Dirceu: A musa, a Inconfidência e a vida privada em Ouro Preto no século XVIII
Autora: Staël Gontijo
Número de páginas: 264
Formato: 15,5 x 22,5 cm
Preço: R$ 39,80
ISBN: 978-85-65383-17-2

O tele transporte nem foi inventado, mas já corre o risco de se tornar obsoleto. As ferramentas revolucionárias da Google, mais uma vez, levam-nos ao “Não se engane. Matrix é aqui, Matrix é agora”. Com o Google Art Project, as pesquisas a obras de arte e artefatos arqueológicos não mais se resume às pesquisas de imagens. Com a nova ferramenta, em desenvolvimento desde o ano passado, será possível explorar o interior de museus e galerias consagrados, como o Musée D’Orsay, MoMA e MAM.

O projeto é megalômano. A intenção, por enquanto, é reunir 30 mil obras de 150 museus e 40 países… mais do que o suficiente para encher olhos e mentes. Quer brincar com a ferramenta? Vai lá.

Scheila Silveira

Inaugura amanhã (10 de maio) o projeto A Voz da Roupa, criado por Régis Duarte e Tiago Coelho, que propõe confrontar a realidade com a perfeição inatingível imposta pelas imagens de moda, através de ensaios fotográficos de trabalhadores em dois momentos diferentes: o primeiro, em linguagem documental, busca mostrar os profissionais em seus ambientes de trabalho, e o segundo, em estúdio, retrata os mesmos vestindo conceitos visuais de estilistas gaúchos que vem se destacando no mercado.

As duas imagens serão expostas lado a lado, discutindo o documento da realidade em comparação ao ambiente ficcional dos registros de moda. Os oitos estilistas convidados são Debora Ydalgo, Greice Antes, Vinicius Amorim, Vitoria Cuervo, Mauricio Placeres, Gustavo Werner, Carolina Motta Nunes e Régis Duarte. “O mais interessante no projeto foi a troca de mundos”, afirma Duarte. “Pudemos apresentar nosso cotidiano de trabalho a profissionais que não estão acostumados com esse universo; e os estilistas também tiveram uma oportunidade única de conhecer a realidade dos trabalhadores. Foi extremamente interessante perceber como apesar de parecerem tão distantes, existe muito em comum entre mundos tão diversos”, revela.

A estilista Vitoria Cuervo, por exemplo, andava nos últimos tempos com a foto documental do lixeiro Talis no bolso. O resultado dessa imersão na realidade do outro resultou em um forte conceito para o projeto. A empregada doméstica Adriana, vestida pela estilista Carolina Motta Nunes, foi um dos trabalhos mais contrastantes, entre real e ficcional. No documento da realidade, Adriana aparece na cozinha da casa onde trabalha diariamente, logo após o almoço, tendo acabado de finalizar a limpeza diária de que tanto está acostumada. Para o ensaio de moda, a modelo foi preparada com movimentos de dança transformando-se em uma cantora de Jazz.

“Cada estilista teve total liberdade para criar o conceito de seu ensaio, de acordo com a proposta de suas roupas. Tem-se ouvido muito falar em democratização da moda, uma vez que o mercado de luxo avança. Acho importante a existência da indústria, mas tem muita gente fazendo moda ou simplesmente vivendo moda, que não faz parte dessa ciranda. É uma moda mais vinculada à arte, à livre criação. Por isso escolhemos estilistas com esse perfil e não criadores de marcas consagradas na indústria”, ressalta o estilista.

Para Coelho, a escolha dos personagens foi crucial para o resultado final do projeto: “desde que A Voz da Roupa foi aprovado pelo FUMPROARTE, iniciamos a pesquisa de participantes. O importante era mais do que uma beleza óbvia, que não fazia parte dos nossos objetivos, mas uma desenvoltura e uma espontaneidade que fosse marcante na personalidade de cada um deles”. Foram selecionados como modelos dos ensaios: lixeiro, garçom, palhaço de circo, operadora da Trensurb, dançarina, empregada doméstica, policial e garçonete. “Eles surpreenderam pela interpretação e espontaneidade, acrescentando ao projeto muito mais do que esperávamos”, revela o fotógrafo.

Na abertura do evento, um coquetel de lançamento está agendado, com a presença dos integrantes do projeto, a partir das 19h. Durante o mês de exposição, os criadores e seus modelos participam de conversas com o público, partilhando ideias, conceitos e experiências, nos dias 23 e 30 de maio, às 19h30, na Sala P.F. Gastal. A mostra encerra no dia 10 de junho e a entrada é franca.

A VOZ DA ROUPA

Abertura da exposição

Dia 10 de maio, às 19h – Galeria dos Arcos

Av. Pres. João Goulart, 551 (térreo da Usina do Gasômetro)

visitação de terças a domingos, das 9 às 21h

Informações: 51 3289 8135

galeriadosarcos@gmail.com

www.galeriadosarcos.blogspot.com

O cinema é a arte mais próxima do sonho, mas trata-se de um sonho proposto por outra pessoa: cabe a cada espectador torná-lo seu. Para isso, a jornalista Ana Maria Bahiana, com mais de 25 anos dedicados à cobertura cinematográfica, apresenta em Como ver um filme (Nova Fronteira) um guia saboroso para quem deseja participar ativamente do universo descortinado na tela grande — das salas de exibição ou dos home theaters — acrescentando a cada imagem e som suas próprias percepções, memórias e emoções. Ao destrinchar os mais diversos aspectos de blockbusters, clássicos e cults como Tubarão, Cidadão Kane e Chinatown, a autora revela os processos, recursos e truques responsáveis por transformar uma ideia em duas horas de sonho acordado. Ao final, o leitor será capaz de assistir a um filme da mesma maneira que o faz quem é do ramo: pensando a narrativa inteira, do detalhe ao conjunto, sem perder o foco.

“A proposta não é formar cineastas ou teóricos — existem muitos e bons cursos e livros dedicados a essa tarefa —, mas plateias informadas, críticas, mais bem-habilitadas a compreender o que veem e a escolher do que gostam”, afirma Ana Maria. “Tudo o que espero é que, ao final deste livro, eu tenha compartilhado o que aprendi ao longo não apenas de todas essas horas na sala escura do cinema, mas também em muitas e muitas outras, em sets de filmagem, salas de reunião, cafés, festivais, calçadas, entre fios e trilhos, em depósitos, galpões, trens e aviões, conversando, perguntando, ouvindo, aprendendo com quem dedica sua vida a compor essas visões para nosso espanto, horror e delícia.”

Ana Maria Bahiana começa dos alicerces, mostrando a tênue fronteira entre arte e comércio de onde nascem os filmes. Passando pela elaboração do roteiro e da verdadeira criação de um mundo que é a pré-produção, ela detalha toda a costura da narrativa cinematográfica para, em seguida, abordar as subjetividades de estilo e gêneros: drama, comédia, ação, aventura, ficção científica, fantasia, suspense, terror e, claro, os filmes de autor — realizadores (Buñuel, Lynch, Kurosawa, Fellini) cuja marca é tão pessoal e distinta que, transcendendo as normas, criam um novo parâmetro de reconhecimento. “São caminhos praticamente infinitos, um glossário preestabelecido que se presta a poemas, piadas, dramas, romances”, afirma.

Os capítulos são entremeados por boxes que ilustram as informações e conceitos. Do caminho traçado por Uma linda mulher entre o argumento e o corte final às dicas de Hitchcock sobre como fazer um thriller, surgem listas sobre roteiros que jamais viram a luz das telas, dicas de bons filmes sobre o ato de fazer filmes, descrições dos inevitáveis clichês e uma análise das metáforas visuais mais usuais.

A autora encerra Como ver um filme listando filmes de épocas, realizadores, estilos, nacionalidades e temáticas completamente diversos que têm em comum o fato de exporem plenamente a visão de seus criadores. “Juntos, eles representam um grande painel da aventura da imagem em movimento, expressão de nossos sonhos, ansiedades, imperfeições e desejos”, conclui.

Sucesso absoluto, com mais de 2 milhões de exemplares vendidos no mundo, a Globo Estilo lança no Brasil Jamie – 30 Minutos e Pronto, do chef britânico Jamie Oliver. Conhecido por seus mais de 10 livros escritos e programas de TV que ensinam as pessoas a sentir prazer pela cozinha e pelo ato de cozinhar, Jamie desafia os leitores a criar refeições completas em 30 minutos. Além dos 50 diferentes cardápios, o chef dá dicas de como ter e manter uma cozinha organizada, e incentiva o consumo de alimentos naturais e orgânicos: cada uma das refeições foi preparada com alimentos que combinam uns com os outros e testadas por ele e por sua equipe. “Os leitores vão se apaixonar pelo novo método e nunca mais lembrarão como cozinhavam antes”, garante Jamie. Entre as opções, estão pratos com carne, opções vegetarianas, massas e doces, sempre compondo uma refeição completa com prato principal, acompanhamentos e sobremesa, tudo feito em apenas meia hora.

Os pratos sugeridos em Jamie – 30 Minutos e Pronto tiveram seus valores calculados e ficam mais em conta do que se consumidos em restaurantes ou comprados em rotisserias, e conforme o autor, prontos no mesmo tempo usado ao se aquecer um congelado ou ao se pedir uma comida por telefone. O chef não esquece também da importância dos elementos onde servir os alimentos: travessas, tigelas, tábuas, esteiras, xícaras de chá estão entre as peças que podem compor lindamente uma mesa, dependendo da refeição que escolher. O livro apresenta ainda receitas em que os leitores podem conferir seu passo a passo no site www.jamieoliver.com/30MM. Lá é possível também conhecer diferentes pratos e saber mais sobre o chef britânico que é sucesso no mundo todo.

 Jamie – 30 minutos e pronto
Autor: Jamie Oliver
Tradução: Evelyn Kay Massaro
Editora: Globo Estilo
Páginas: 288
Formato: 19,5 cm x 25 cm
Preço: R$ 69,90
ISBN: 978-85-250-5135-6

O merchandising também é feito em casa. Cleber pensa as roupas, Dona Kelly os cabelos. Feijão assina o design web e gráfico, enquanto Fj define as agendas. De tão caprichosos, Ao Cubo foi escolhido pelo livro Hip Hop, dentro do movimento como artista/grupo mais profissional e cuidadoso com a produção cultural e maior envolvimento com causas sociais. O trabalho social em Itaquera, por exemplo, foi matéria com Alessandro Buzo, no SPTV, há 2 sábados.

Curiosidades à parte, há dez anos o grupo roda o país para divulgar o trabalho social que começou na Fundação Casa, em São Paulo. No próximo dia 11 de maio, o Ao Cubo  participa de um dos mais populares eventos de rap, a Quermesse do Capão Redondo: prova de que, assim como os  rappers americanos, reúnem fãs da periferia ao alto escalão.

No último DVD, as parcerias musicais incluíram rappers como  Thaíde e, para a diversão geral, de Neymar e Serginho do vôlei. A música Nasci para vencer, que conta com a presença do jogador,  já atingiu 8 milhões de acessos no Youtube (entre a versão oficial e os vídeos postado por fãs). Na internet, Ao Cubo conquistou 40 mil seguidores no twitter.

A mescla de história policial “noir” e fantasia e magia, com toques apocalípticos pelo grau de corrupção e destruição moral de uma sociedade, é seguida fielmente por Polansky. Ele escreve seu livro na primeira pessoa, do ponto de vista do Guardião, um ex-combatente de uma Grande Guerra e sobrevivente de uma peste que matou muitas pessoas na cidade de Rigus. O Guardião vive na Cidade Baixa, parte infernalmente imunda e corrompida de Rigus, e é um traficante independente, que usa drogas também para suportar seu cotidiano sórdido, e vive em meio a uma fauna criminosa num mundo onde a vida vale pouco e os crimes não são realmente apurados se as vítimas fizerem partes de extratos sociais desprezados. Ele foi parte da polícia oficial, da Casa Negra, e só lhe restou o recurso de ser narcotraficante com uma filosofia realista, anti-sentimental e solitária. O recurso de uma voz masculina desiludida, cínica e cética na primeira pessoa é o mesmo utilizado pela maioria dos livros “noir”, quando os detetives assumem missões difíceis e nelas vão tropeçando em vigaristas e criminosos do submundo, e aprendem que ninguém presta, a começar por eles, que trabalham quase sempre exclusivamente por dinheiro.

A missão difícil a que o Guardião se submete envolve o assassinato e estupro de uma garotinha, a pequena Tara, que ele encontra num beco sem saída. Crianças estão desaparecendo e morrendo em Rigus, e ele mergulha na investigação para saber quem as está matando ou sequestrando, mas sem abrir mão de seguir sua vida na disputa do mercado de drogas com bandidos de toda espécie, especialmente o sinistro Tancredo, o Lábio Leporino. Aos poucos, ele vai se meter no meio de um jogo entre chefes de gangues diferentes e o chefe de polícia da Casa Negra, e passará a ser perseguido e visado por seu interesse em apurar o crime. Enquanto isso, conviverá com muitos personagens de uma fauna multi-étnica com nomes fantasiosos como Kirens e Islanders, que evocam diretamente a raça asiática e a raça negra. Na verdade, embora o livro tenha feiticeiros e outras realidades mágicas, a ficção tem a verossimilhança de uma aventura em Chinatown e a cidade de Rigus parece uma mescla de Londres do final do século XIX com a Los Angeles multi-étnica e violenta dos dias atuais. Há gírias, neologismos e uma onomástica criativa envolvendo tipos, situações e locais. O bar frequentado pelo Guardião, com o “bartender” grandalhão chamado Adolphus, parece um estabelecimento decadente, mas cheio de neon e prostitutas, à maneira dos filmes como Blade Runner – O Caçador de Andróides. A fusão de “noir” e ficção científica foi usada nesta produção, que visivelmente também influencia a ficção de Daniel Polansky.

A estréia de Polansky foi considerada muito talentosa e promissora e seu livro é uma sequência de 49 capítulos que nunca perdem o interesse no desenvolvimento do suspense, da criação e das frases cínicas que saem da boca do Guardião, com interesse garantido para os leitores.

Cidade das Sombras: O Guardião
Autor: Daniel Polansky
Gênero: Literatura Norte-Americana
Formato: 15,7 x 23 cm.
Págs: 448
ISBN: 9788581300603
Cód. de Barras: 9788581300603
Tradutor: Ricardo Gozzi

O especialista em cervejas Edu Passarelli será o docente de um curso básico sobre a bebida entre os dias 8 de maio e 12 de junho, na Faculdade Estácio de Sá.

As aulas abordarão sobre a história da cerveja e as matérias-primas utilizadas na sua preparação, assim como os processos de produção das variedades Ale, Lager e Lambic além do serviço correto e dos copos que devem ser utilizados para degustar a bebida.

Ao final do curso, os participantes degustarão rótulos alemães, belgas, ingleses e norte-americanos.

Uma excelente e recomendada oportunidade para quem admira o mundo cervejeiro.

Serviço

Curso básico de cervejas, com Edu Passarelli
De 08 de maio a 12 de junho, às terças-feiras, das 19h30 às 22h30
Faculdade Estácio de Sá, Av. Nossa Senhora do Sabará, 765, Chácara Flora, São Paulo
Telefone: 0800-282-3231
www.estacio.br

O valor cobrado é de R$ 550 por pessoa e as inscrições podem ser realizadas no site da Estácio.

Anos 1920 são uma ótima aposta

· Anos 20 – no ano em que está prevista uma nova versão do filme Grande Gatsby, com Leonardo de Caprio e Carey Mulligan, a aposta é o retorno dos modelos inspirados nos anos 20, tanto nos vestidos quanto nos acessórios. A década que marca o charme das melindrosas é composta por pedras, franjas e plumas. Os vestidos são retos e fluídos, com a cintura não tão marcada, podendo ser até o joelho (modelo introduzido por Coco Chanel na década de 20). Os decotes são simples, podem ter mangas compridas ou rendadas e combinam com uma noiva minimalista e chic. Para combinar com o estilo, acessórios de cabeça, de preferência prata, e véus de penas ou contas.

· Vestido dourado – Segundo a estilista, o dourado e o bege claro são apostas para quem prefere algo diferente do branco. “Ambas as cores são outonais e definem um casamento em grande estilo”, explica Patricia Granha. “O dourado é um traço de elegância e é muito contemporâneo, enquanto o bege mostra inocência e glamour”.

· Camadas – Vestidos com várias camadas de tule deixam a saia do vestido mais volumosa. Essa sobreposição é outra tendência que chega com tudo. Mas, com certeza, não agrada a qualquer perfil de noiva. “O estilo é perfeito para as noivas românticas, sonhadoras e delicadas”, explica a estilista Patricia Granha. “A cintura marcada e o volume da saia, em babados, garante o charme do vestido e pode ser bastante impactante.”

· Cintura marcada – A cintura marcada com o uso de cintos e faixas ou drapeados é mais uma opção. “As faixas podem ser de diversas cores, o que além de dar um ar mais moderno ao vestido, são um charme”, explica a estilista. As noivas adoram tons de amarelo, nude e chá. E as mais ousadas optam por cores mais marcantes como vermelho profundo, preto, marrom ou roxo.

· ‘Destination wedding’- Hoje em dia, casar em um cenário diferente do habitat natural dos noivos, seja praia ou campo, é um sonho para grande parte dos casais. Com esta escolha, o vestido da noiva também deve estar de acordo com o local do casamento e o estilo da festa. Existem opções diferentes de vestidos para quem quer um casamento na praia, no campo ou na cidade. Para a praia e campo os vestidos são mais leves e podem ser curtos. Já na cidade, as noivas podem ousar mais, tanto no vestido quanto nos acessórios.

· Fluidez – Vestidos fluidos e bem soltos são outra opção. Para quem não gosta de marcar muito o corpo ou mesmo para as mais românticas. Combina com casamentos realizados de dia ou cerimônias mais simples com um estilo rústico. Os tecidos favoritos são o tule de seda ou francês, georgette e chifon, que conferem um efeito de leveza ao vestido pela transparência.

Busto merece atenção especial

· Ilusão nos decotes – os conhecidos “falsos decotes” estão em alta, especialmente os modelos em formato de V e os de um ombro só. Geralmente estes decotes são feitos com tule sobreposto a um tomara que caia.

· Detalhes drapeados no busto – o plissado está muito em alta especialmente na região do busto, assim como as aplicações que dão um efeito de trabalho manual.

· Rendas e tules – os tules estão roubando o lugar de destaque da renda por sua fluidez e também por ser uma opção para quem quer fugir do lugar comum. As noivas querem um vestido com a fluidez proporcionada pela renda porém agora com um tecido diferente, no caso, o tule. Com relação ao uso da renda, o que ocorre é que agora o vestido de renda não é somente de renda, os vestidos geralmente trazem a renda aplicada em um tule, existe a mistura de tecidos.

· Vintage – vestidos mais limpos e minimalistas, inspirados nas divas do cinema da década de 50 e 60, Audrey Hepburn, Jaqueline Kennedy, por exemplo, porém revisitados.

· Brilhos – Pérolas, strass e cristais deixam o vestido da noiva rico e glamuroso e ainda podem substituir colares e brincos. Um broche de cristal preso na cintura, bordados com pérolas, paetês, jóias e demais acessórios ou artifícios que criem um ponto de luz são boas escolhas.

A partir de um olhar da hospitalidade, com estratégias que permitam que um produto artístico chegue até seu público com qualidade, a Castelli Escola Superior de Hotelaria, de Canela (RS), dará início a mais uma turma do curso de Pós-Graduação em Produção Cultural. A atividade tem como objetivo auxiliar na formação de profissionais que buscam atuar em projetos, ações culturais e também na gestão de eventos. Com carga horária de 360 horas, as aulas iniciam no dia 11 de Mario.

A pós-graduação contará com a assessoria da produtora, jornalista e dramaturga, Dedé Ribeiro, pós-graduada em produção cultural pela Universidade de Paris I / Sorbonne, na França e mestrado em Artes Visuais na UFRGS. Através de um formato acadêmico já reconhecido nos cursos de hotelaria que a Castelli ESH oferece, o curso irá unir a teoria e a articulação com as diferentes práticas culturais, estimulando o empreendedorismo e a inovação na gestão da produção cultural. “Assim que concluir o curso, o estudante estará apto para elaborar um projeto cultural compreendendo desde a pesquisa e concepção, até a estruturação, viabilidade econômica e captação de recursos com ou sem as leis de incentivo à cultura”, acrescenta a diretora de cursos da Castelli ESH, Silvana Castelli.

O público alvo da pós-graduação são alunos graduados em áreas de hospitalidade, comunicação, produção cênica, ciências sociais, filosofia, administração, artes, histórias e museologia que buscam aperfeiçoamento no campo de produção cultural. O curso será ministrado por aproximadamente 20 professores com titulação acadêmica e experiências profissionais em diferentes ramos culturais.

Mais informações podem ser adquiridas pelo e-mail castelli@castelli.edu.br ou pelo telefone (54) 3282.1460.

Senel Paz está à frente do seu tempo e sabe que a vida é curta para esperar um regime paternalista abrir a cabeça totalmente. Por isso, seus personagens dizem o que pensam agora, agem como devem agir agora. E fazem isso sem criar provocações ostensivas, de uma maneira natural.

Os quatro contos têm o dom de grudar facilmente em nossas mentes, pois o escritor ora nos caça pela emoção, ora pelo riso, pelas próprias fraquezas humanas. E isso não é simples num mundo de informações altamente deletáveis. Fixar-se no coração ou na mente das pessoas é o sonho de qualquer artista, incluindo os grandes escritores. Depois de ler esta obra, fica fácil lembrar-se de cada uma das histórias e recontá-las aos amigos.

Tudo é fruto de muito inconformismo. A geração de Senel Paz viveu os momentos mais críticos da revolução cubana. Por isso, esses contos traduzem a visão e a voz de uma geração que luta por um país renovado e mais aberto. Ao se referir especificamente à Morango e chocolate, o tradutor Eric Nepomuceno diz que os cubanos, “ao custo de muitos equívocos e muita dor, começam a compreender a necessidade de se defender a dignidade individual, o direito de ser o outro de maneira singular e não apenas plural”. O próprio papa Bento 16, ao visitar Cuba no dia 27 de março deste 2012, defendeu uma “sociedade renovada, aberta e digna”. E isso sem falar dos que estão presos por defender outro ideal político.

A vida coletiva não pode se sobrepor às peculiaridades humanas. É nesta direção que caminha Senel Paz, abrindo brechas sensitivas para rebater o totalitarismo político. A vida é o grande partido. O Partidão ao qual devemos nos filiar hoje e sempre.

Senel Paz nasceu em Cuba, em 1950. Cresceu no campo, numa família de camponeses semianalfabetos, mas pôde educar-se graças à revolução. Foi o primeiro membro da família que conseguiu terminar o ensino fundamental. Escritor e roteirista de cinema, é autor de contos, romances e peças teatrais traduzidos para 11 idiomas e publicados em 20 países. É também professor de dramaturgia e roteiro Cinematográfico, dentro e fora de Cuba. Morango e Chocolate, além de filmado, teve 19 versões teatrais.

Ficha técnica
Morango e Chocolate
Autor: Senel Paz
Gênero: Literatura Estrangeira
Formato: 15,6 x 23 cm.
Págs: 128
ISBN: 978-85-8130-036-8
Tradutor: Eric Nepomuceno